━━ジョシュ・サフディ監督はどのようにしてマーティ(Marty)というキャラクターをあなたに紹介したのですか? メモや台本を渡したのでしょうか? それとも、ストーリーのアイデアはどのようにして伝えたのでしょうか?
私が原稿を受け取る前に、彼は映画の構想について大まかな話をしてくれました。そして、グウィネス・パルトロー(Gwyneth Paltrow)、(撮影監督の)ダリウス・コンジ(Darius Khondji)、(美術デザインの)ジャック・フィスク(Jack Fisk)といった素晴らしいチームを結成しました。全員が時間通りに現れ、それぞれの仕事をきちんとこなせば、きっと面白い映画になるだろう、という確信がありました。
━━マーティというキャラクターは、控えめに言っても非常にハイパーでエネルギッシュな人物です。そのような人物を演じるにあたって、どのようなアプローチをされましたか?
トーン的には、ジョシュは今でもマーティをある種のエネルギー体として描いています。ジョシュは彼をほとんど形而上学的な意味で捉えているんです。ジョシュは最初から、最初のショットから、マーティの肉体的な側面を完璧に表現することにかなりこだわっていました。
私がパリで、ケビン・オリアリー(Kevin O’Leary)演じるキャラクターと一緒に昼食をとるために通りを歩いているシーンでは、ジョシュが私に「もっと自信を、もっと大胆さを持って、あの13歳の少年らしさを活かさなきゃいけない。」と言っていて、それが本当に力になると思いました。
━━この映画もニューヨークの雰囲気ととても結びついている作品ですよね?
いろいろな意味で、これはマーティについての物語というだけでなく、ニューヨークへのラブレターなのです。私は、この街の雰囲気、この街で暮らした私自身の経験、成功したいという気持ち、自分の足跡を残したい気持ちなど、マーティを演じているときに、そういったすべてのことが私の中の心に響きました。
この映画は本当に魅力的で、本当に誇りに思っています。もしあなたがマーベル(Marvel)映画のファンだというなら、これは全く違う作品で、 A24(制作会社／配給会社)が手掛けたインディーズ映画のような、決して骨の折れるものではなく、見るべき作品だと断言できます。
━━マーティの外見をつくるにあたって、どれくらい意見を述べましたか?
ジョシュは『Mad Magazine』(マッド・マガジン)のような独特な世界観を持っていて、この作品の良い点の1つは、それが私を自分のコンフォートゾーン(comfort zone)から押し出してくれたことです。最終的に、私たちは一緒に仕事をするリズムを見つけました。監督を完全に信頼し、彼のキャラクターに対する非常に正確で独特な解釈に従うという、一種の訓練でした。
━━役柄を演じる際には非常に高いレベルの緊張感を維持する必要があるため、テイク間でもそのレベルを維持することを選択しましたか、それともそのエネルギーを抑える必要がありましたか?
なるべくエネルギーを抑えようとします。普段は、ジョークを飛ばしたい、テイク前にすごくリラックスしたいという気持ちと、すごく真剣になりたい気持ちの中間くらいの感じです。でも、1日中同じ緊張感を維持するのはあまりにも疲れると思います。
━━卓球のシーンの撮影はどうでしたか?
マーティ役に備えて、何年も練習して、どの撮影現場にも卓球台を持っていきました。ある時点ではかなり上手になりましたが、それでも卓球のシーンを丸々撮影するのはかなり疲れて、腕の筋肉が硬直し始めました。試合のアングルの撮影には多くの複雑な要素があり、振り付けにも多くの工夫が必要でした。
━━ピンポンボールを打つシーンはすべてリアルですか? それともCGも使っているんですか?
80%は私がボールを打つシーンで、20%はCGだと思います。ただ、いくつかのシーンはセットアップされていて、私が一振りだけ振ったシーンもありました。長いショットのやり取りの中で、私が一振りをこなせるほどの世界レベルの技術を持っているわけではないので。
でも、映画を見れば、可能な限りリアルに映っていると思います。ジョシュは卓球のシーンに非常に高いレベルのリアリティーを求めていて、私も撮影監督も、その実現に多大な努力を注ぎました。
━━『君の名前で僕を呼んで』(原題:Call Me By Your Name)(同作でアカデミー賞主演男優賞ノミネート、1939年以来同部門でノミネートされた最年少記録)や『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』、さらには『ウォンカとチョコレート工場のはじまり』(原題:Wonka)や大規模な『DUNE/デューン 砂の惑星』(原題:Dune)スタジオ製作作品など、非常に多くの種類の映画に出演してきたベテラン俳優として、12歳のときに俳優になりたいと思ったときからどれくらい経ちますか?
ちょっと不思議な感じですね。母はダンサーで、それが私にとってこの業界に入るきっかけになったんですが、父は私が俳優になることを特に望んでいませんでした。父は、私が映画のセットで育つことを、本当に、本当に、本当に、当然のことながら、警戒していたと思います。子供にとってそこはいけない場所だ、本当に。父はどちらかというと、「普通に生きなさい」という感じでした。
━━10代の頃、これを人生の使命とするきっかけとなった特定の転機はありましたか?
ラガーディア高校(LaGuardia High School)に合格したときのことです。そこは芸術に力を入れている、非常に競争率の高い公立高校です。そこで私はさらに努力を重ねました。10代の頃は、あまり注意散漫な子供ではありませんでした。というか、むしろ欠点と言えるかもしれません。パーティー三昧というわけでもなく、堅物のように聞こえるかもしれませんが、とにかく集中力と行動力に優れていました。
しかしその後、大学に入学した頃(最初はコロンビア大学、その後ニューヨーク大学)、私はアイデンティティーに苦しみ、自尊心、意欲、そして人生の現状と比べて自分がどこにいたいかということに葛藤していました。しかし、『君の名前で僕を呼んで』に取り組んだとき、その世界に自分の居場所を見つけたと感じました。それ以来、とても興味深い進歩を続けています。
ティモシー・シャラメによる上記のコメントは、現地時間2025年11月20日にニューヨークで新作映画『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』のプロモーション中に行われたものです。コメントは、長さと分かりやすさを考慮して要約・編集されています。
Words © Jan Janssen / WENN
Photos © Phil Lewis / WENN
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