━━この本を読んですぐに権利を取得されましたね。物語のどんなところがそんなに気に入ったのですか?
アラミンタ・ホール(Araminta Hall)の小説を手にした瞬間から、もう手放せませんでした。本当に衝撃的な展開で、すぐに恋に落ちてしまいました…。『原題:Imperfect Women』はまさに私にとって理想的なタイミングで、とてもユニークで心をつかまれる作品だと思いました。
物語の展開が紆余曲折で、最後まで読者を飽きさせません。最終話まで結末を予想できる人はまずいないでしょう。
私たちのシリーズは、今までとは全く違います。楽しくて、セクシー。もちろんドラマですが、スリラー要素も含まれています。このキャラクターを演じ、ケリー(・ワシントン)とケイト(・マーラ)と親しくなれたのもうれしかったです。
撮影現場では本当に楽しかったです。『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』(原題:The Handmaid’s Tale)のような、もっとダークな作品に出演した後だったので、最高の気分転換になりました。
━━小説の出版権を獲得してすぐにケリー・ワシントンにアプローチされましたね。彼女はこのプロジェクトにどのような貢献をしましたか?
ケリーはエレノア役にぴったりだと思い、最初にキャスティングしました。彼女はこのプロジェクトにとても熱心で、エグゼクティブ・プロデューサーとしても参加してくれて、Apple社と共同で制作に取り組みました。その後、ケイトにも参加してもらい、彼女も同じく重要なパートナーになってくれました。
━━この小説の舞台はロンドンですが、ロサンゼルスに変更しようと決めたのはいつですか?
ロサンゼルスを舞台にすれば、はるかに簡単に、そして同じくらい面白くなると私たちを説得してくれたのはケリーです。アメリカ人クルーを起用し、地元の産業を支援するというアイデアは、私たち全員にとって魅力的でした。
皆、その選択を誇りに思っています。そしてもちろん、ロサンゼルスには素晴らしい撮影場所がたくさんありますし、家族を数ヶ月も海外に避難させるよりも、地元に近い場所で撮影できるという安心感もあります。
━━あなたはキャリアのほとんどを長編映画ではなくシリーズ作品で過ごしてきました。シリーズという形式に惹かれる理由は何ですか?
シリーズ作品を作ることには、多くの利点があります。1つは、長い時間をかけてキャラクターを成長させ、描写に多くの層や歴史を加えることができることです。
映画でそういうことができる機会は限られています。『マッドメン』(原題:Mad Men)に出演していたころ、ペギーが長い年月とシーズンを通して大きく成長したのを覚えています。あれに匹敵するものはありません。
また、『トップ・オブ・ザ・レイク 〜消えた少女〜』(原題:Top of the Lake)の撮影中は、基本的に数本の映画を立て続けに撮影し、自分の役柄に非常に近づき、役柄の頭の中で多くの時間を過ごすことで演技にさらに深みが増すという緊張感もありました。
━━あなたは『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』のいくつかのエピソードを監督されましたね。『原題:Imperfect Women』の監督をしたいという気持ちはなかったのですか？
いいえ。プロデューサーとしての仕事が山積みで、最近出産したばかりだったので、監督として関わる時間もエネルギーもありませんでした。それに、ケイトやケリー、そして他の俳優たちと現場で築いた友情を楽しめたのもうれしかったです。監督と俳優を兼任していると、そういう時間はあまり作れませんからね。
━━『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』が終わりましたが、この作品の全体的な意味や現代社会への解釈についてどうお考えですか?
この番組は、生き残ること、抑圧と闘うこと、そして自由のために戦うことをテーマにしていると感じてきました。それがあなたにとって何を意味するにせよ。もちろん、自由の概念や表現の自由のために戦うことは、国や状況によって異なります。
しかし、そこには、様々な個人的な葛藤、特に女性のアイデンティティーに関する問いという、より広範で普遍的なテーマが込められています。
『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』は、社会からの偏見やプレッシャーから解放され、ありのままの自分らしく生きようとしているティーンエイジャーたちに、力強いメッセージを届けていると思います。
このシリーズは全体として、人々に勇気を持って生きるためのインスピレーションを与え、どんなに暗く抑圧的な状況に置かれても、ある程度の解放を勝ち取るための強さを見つけることをテーマにしています。
長年このシリーズに携わってきたことは、私にとって大きな力となり、個人的なレベルで大きく成長できました。『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』は私の人生と仕事への取り組み方を変えました。30年以上女優として活動してきましたが、この作品は私のキャリアの中で最も重要なプロジェクトでした。
━━『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』で母親を演じたことは、ご自身がお子さんを授かったときに、母性という概念についてより深く考えるきっかけとなりましたか？
母親として非常に深い経験をしたキャラクターを演じたことで、私自身の母親としての経験が、より感情的に強くなりました。ジューン(June)(エリザベス演じる)と娘ハンナ(Hannah)のシーンを見るたびに、涙が溢れてきました。
それまで愛や絶望を知らなかったわけではありませんが、母親を演じることで、すべてがより本能的に、美しく、そして強烈に感じられるようになりました。ある意味、母親になる準備ができたと言えるでしょう。
━━演技は今でもあなたにとって大きなインスピレーションと満足の源ですか?
今はその意味がさらに深まっています。というのも、このプロセスについて以前よりずっと理解が深まり、年月を経てより上達したと感じているからです。私は自分の仕事と、これまで担ってきた役割が大好きです。それぞれの役割に全力を尽くす必要はありますが、仕事と私生活は切り離して考えたいと思っています。
私自身の性格は、人々が私について抱いている印象とは大きく異なります。私は、私が演じるキャラクターの多くほど真面目ではありません。もっと自由奔放で、明るい性格です。私を知らない人は、私がよく笑うのを見ていつも驚きます。
だからこそ、私は自分の生活をできるだけプライベートなものにせず、長年の付き合いのある親しい友人たちと過ごすようにしています。そうすることで、地に足をつけ、ありのままの自分を貫くことができるのです。
エリザベス・モス氏による上記のコメントは、現地時間2月3日、サンタモニカのバーカー・ハンガー(Barker Hangar)で開催されたApple TVの『原題:Imperfect Women』プレスデーの講義中に述べられたものです。彼女のコメントは、長さと明瞭性を考慮して要約および編集されています。
Words © Jan Janssen / WENN
Photos © Nicky Nelson / WENN
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